http://yeduan.com/blog/index.php zh-cn http://yeduan.com/blog/post/40/ 叶端 <yeduan@gmail.com> Tue, 24 Aug 2004 17:34:13 +0000 http://yeduan.com/blog/post/40/ 　　我得承认，到那时为止，我一直是怀着一种闲着没事看看玩儿的心态去面对这部片子的，这让我后来在看片子的过程中一步步由自娱转为自悲的情绪历程变得格外清晰而明确。
　　很久没有这样大起大落的心情反差了。

　　回家开始看片。打眼就满是惬意的绿色，山明水秀，竹林环抱，是一个优美的山村。我绝对见过这个地方的介绍，可就是想不出来到底在哪里，看这个片子的过程中我始终在脑海留一角空间来猜地名，这倒很符合片名，自娱自乐。
　　李玟出来了。
　　叹气，除了名字叫什么“芦花”还有点对路，其他哪里还像个村姑？这部片子在宣传时的一大卖点就是李玟的第一次触电，看来国际巨星也就这么一个功能了。
　　李玟扯直了嗓子大喊：“米继红！”镜头给到一个满脸褶子的小伙儿特写，我才知道原来尊龙已经出来半天了。岁月催人老唉，但应该说他的扮相起码比李玟成功，只是别开口。一开口就完了，汉语说得磕磕绊绊的。
　　两个常年呆在外国的主角形象离谱也还罢了，偏偏正儿八经科班出身的陶虹和夏雨，竟也不是很符合角色的定位。尤其夏雨，简直就是北京街头一痞子，一不留神农村混去了。
　　还是看情节吧。
　　剧情倒也简单，说，村文化站的米继红为了让心上人芦花过一把明星瘾，倾家荡产买了台DV，要自己拍部高难度的武侠大片。他鼓动了所有的村民，承诺他们各种无聊要求，大家合伙拍电影。可是真正拍起来，才发现没有一个人知道如何实现在电影上看到的那些精彩镜头。于是米继红想出种种异想天开的办法来，让自己的梦想成真。
　　也许荒唐，但米继红他们所有村人，都是全情投入的。这里面有很多搞笑的场面，比如选角色，大家自愿报名，于是所有人都跑到“侠客”的牌子后面站队，没人愿意做“土匪”。比如开饭店的那位策划人一有机会就嘱咐米继红，谁谁谁是捐了50元的一级演员，一定要多给镜头等等。这里面当然影射了不少社会心态或者往沉重了说是时代阴影，不得不承认，导演是一个很有想法的人，希望通过商业娱乐的手法来包装一个相对严肃的话题。不过那不是我看到的重点，我无心也无从追辨。
　　我说过我在看这部电影的过程中，心情是渐渐暗了下来。因为在那些闹剧的背后，我越来越被男主角在梦想与现实之间的切换中那巨大的怎么努力也无法实现的心理落差而造成的极度挣扎所感染。
　　这算是情感线吧，这是属于每个凡人的，要么永远是梦想和意淫，要么你就去实现它，那将意味着你要付出的远远不是你所能想像的。

　　这样一种梦想隐藏在每个人的心底最深处。
　　什么样的梦想呢？首先要有人，要有个你最期待的人，一个你在现实生活中永远也无法坦然面对甚至永无机会接近的人；其次，要有场景，那应该是你能够想像的最美妙最灿烂的地方；然后你，那个人，在这样的场景中，尽情享有，不思归来。
　　这是一个不怕醒的梦，这个梦会一直做下去，场景可以不断变换，情节可以不断创新，而那个人，还有那种享有的心情，则永远缠绵。
　　也许，这样的梦想，会有一辈子那么长。
　　自娱自乐吧，我不知道这是不是人的天性，但我知道每个人都有这样一个梦境，既然没有办法在现实中真真切切地体验，那么就让它在最深最深的脑海中翻腾吧。
　　电影里面出现了好几次米继红的梦境。那应该是他所想像的最浪漫的情景了，他和芦花，白衣翩翩，像一对真正的侠侣，飞舞在屋顶上，群山中，所有平时去不了的地方。DVD的封皮上就是这个梦境的特写，他们笑容灿烂。
　　整部片子，都是米继红要拿一个最普通不过的DV来把这个梦境制造出来。看上去当然很可笑，甚至因为无知而让人感觉他很愚蠢。可是，我没有办法说他傻，我只知道，他很勇敢。
　　有多少人，能够努力去实现自己的那个不着边际的梦境呢？
　　也许米继红的想法单纯，但他收获了，而我们这些不单纯的人们呢，梦境永远虚幻。

　　片子演到最后，还是屈从大众心理了，很遗憾。
　　米继红赢得了芦花的爱情，却永远失去了那段梦境。他不可能再有翩翩起飞的幻觉，眼前的一切可能很幸福，但没有翅膀。
　　而我则还沉湎在那样一种无法自拔的黯淡中，怅怅地想着属于我的梦境。这无奈的自娱自乐，算是另外一种浪漫吧。


]]> http://yeduan.com/blog/post/15/ 叶端 <yeduan@gmail.com> Mon, 10 May 2004 03:41:55 +0000 http://yeduan.com/blog/post/15/ 　　挨个说一说吧。
　　对，差点忘了，先补充一句：如果我说的这些片子你看过，很欢迎在下面说说你的感觉。但是如果你只想表达你看过，冷丁甩出一句“我早看过了”之类显得自己很有先见之明的话来，那就算了，不过是时间先后的区别，没必要劲儿劲儿地。

　　O Fantasma

译名：幻影
出品：葡萄牙
导 演：胡阿·佩德罗·罗德里格斯 João Pedro Rodrigues
主 演：里卡尔多·梅里西斯 RICARDO MENESES

　　这是一部典型的让人看了心里压抑到极点的片子。老实说到最后我都没有看懂它的情节。可是当那个垃圾工被游泳运动员拒绝之后，那种绝望而崩溃的感觉还是震撼了我。
　　垃圾工对身边的一切都麻木不仁，他活着的唯一目的，就是那个让他心动的游泳运动员，他跟踪他，搜查他的垃圾，穿着他扔掉的破游泳裤手淫，潜入他的房子，在屋子里到处撒尿，像狗一样以此表明自己的领地。当他发现这终是一场幻影的时候，他戴上了面具，穿着黑色橡胶工作服，开始生命中最后的疯狂。
　　绝望。这就是这部灰暗的电影。
　　和其他同志电影一样，《O Fantasma》根本不回避性的场面。里面有很多暴露性器官的镜头，甚至口交。但看着绝对不会有任何冲动。
　　连性快感，都是绝望的。



　　For A Lost Soldier

译名：军官与男孩
出品：荷兰
年代：1992
长度：92分

　　这里我推荐同志电影，没有同性恋倾向的朋友可以不理会其他那几部，但这一部要是错过就太可惜了。
　　据说这部电影被关锦鹏（《蓝宇》的导演）评价为是其所看到的最好的同志电影。根据著名舞蹈家鲁迪方丹斯的自传小说改编，通过他缅怀三十年前在大战期间孩提时代的一段难忘的同性爱的故事，勾划出人与人之间的感情关系可以是怎样的刻骨铭心，无论他们之间是何样的感情，无论这样的爱和关怀是来自哪个性别。
　　这部片子的名气就太大了，好像有段时间都成了同志电影的代名词。我也一直听人提起，剧情也大致都了解。这无疑是件憾事，因为到最后那段最感人的场景出现时，我没有完成像别人那样流泪的动作。
　　男孩有点小，所以片子有恋童癖的嫌疑，还好除了亲嘴，没有其他更加过火的镜头了。其实如果只想注意这些，那还是不要看这部电影，心态不适合。
　　影片虽然描写的是战争年代，但是没有半点硝烟。荷兰的乡下风光迷人，人情淳朴，可这些难以让男孩消却恐惧阴影。所以那些贸然闯入的军人带给男孩的冲击是可想而知的。
　　我最喜欢这部电影的，是男孩那种很纯净的带有点盲目的爱恋体味，因为在我小时候，也曾经有过这样的心动经历。
　　而这样的感觉，真的要用一辈子去细细分享，融化。



　　Taxi Zum Klo

译名：坐出租车去洗手间
出品：荷兰

　　相对上两部要么压抑要么失落的电影，这一部就不是那么难受了，但沉重的感觉依然。不知道为什么，生活总是这样和人们的希翼背道而驰。
　　因为电影是德语，还没有中文或者英文字幕，所以我完全是看着画面来猜内容的。感觉好像是一对同性恋人因对生活的不同理解，而黯然分手的内容。不知道片子名叫《坐出租车去洗手间》有什么实际寓意没有，如果哪位朋友知道，很希望能跟我说一说，先谢谢了。
　　片子拍得非常写实。也同样不避讳过激的镜头。说实话这部片子的暴露程度和性交镜头尺度，都够得上A片标准了。也许我能强忍着看到最后，和这些动动就出来一会儿的毫无顾忌的镜头也有很大关系吧。另一个原因是片子有轻微黑色幽默的味道，有不少搞笑的镜头。
　　还是有让我感动的地方，两个人在冰面上相拥着跳舞那段，非常浪漫。虽然主演相貌非常平凡，但那种依依的感觉是相通的。



　　御法度

地区：日本
导演：大島渚
时间：1999
片长：101 min
演员：北野武、武田真治、浅野忠信、崔洋一、的場浩司、湯美斯雅、伊武雅刀

　　好像是前阵子很受欢迎的同志影片。
　　但说实话，要不是因为大島渚，我根本没耐心看完它。如果想了解日本人骨子里那种崇尚血腥的特性，倒是可以看看这部片子。听听大岛渚的说法：“《御法度》实际上……如果我是吹毛求疵的话，这不是禁忌的意思，只是官方的用语罢了！这故事有关一群疯狂的男人互相厮杀期间，无可避免地，这班杀手恋上了同性！” 也就是说，同性恋在这里，其实只是男人们仇杀的一个幌子。
　　如果想看美男倒也可以梢两眼，不是主演真的好看得不得了，而是画面很唯美，风景人物都养眼，值得欣赏欣赏。



　　Queer as Folk

译名：同志亦凡人
地区：美国

　　这其实是一部电视剧，有很多集，美国习惯电视剧都是按季播出，每季二十集左右。这部引起轰动的同志电视剧据说现在还没有播完。
　　来看看《华盛顿观察》的报道吧：
　　美国第一同志电视节目当属“同志亦凡人”（Queer as Folk）了。“同志亦凡人”是通过英国同名电视剧改编而来的。故事背景在匹兹堡，却在加拿大拍摄。由美国电视人罗纳德·克文（Ron Cowen）及丹尼尔·李普曼（Daniel Lipman）负责改编，原创人罗素· 戴维斯（Russel Davies）任顾问。描写了一群住在匹兹堡的同志男女的爱情与生活，和他们的的日常悲喜。
　　作为美国电视网络节目中收视率最高的节目之一，“同志亦凡人”目前观众浏览量仍在不断攀升。2000年，缴费电视Showtime播放了第一季，取得了很大的轰动效应，被评价为“第一次没有偏见地、自我审查描绘出同性恋生活的复杂性”；2002年1月初，第二季美国版开播时，不少美国同志吧纷纷举办首播派对，犹如球迷围在酒吧中看世界杯般轰动。该片第四季还进一步那同性恋者与艾滋病、性杂交和吸毒等敏感的问题联系在一起。
　　因为集数太多了，我也只是下载了其中的几集来看，所以就不多说什么了。
　　我所看到的，画面非常棒，而且非常讲究，想方设法突出美男的各个侧面。虽然每集都有大量的性爱场面，但尺度把握还好，该不让你看到的肯定不让你看到，急也不行。我没有找到中文字幕，只能将就听英文，就当练听力了吧，不过里面太多的俚语，理解起来还是有些吃力。
　　非常值得一看，它有其他所有同志电影没有的轻松感和生活化，而且没有那种为同志正名而喊破喉咙的感觉。因为在我们眼里，同志是很正常的生活方式，没必要跟孩子似的大惊小怪。


Tags - 同志 ]]> http://yeduan.com/blog/post/13/ 叶端 <yeduan@gmail.com> Sun, 25 Apr 2004 12:20:22 +0000 http://yeduan.com/blog/post/13/
　　说来惭愧，外国动画片，尤其是日本动漫，应该是从我这一代开始，潮水般涌了进来。到如今，已经泛滥的无以复加，看着这帮哈日哈得忘本的孩子们，就知道问题多么严重了。
　　这里我强调一点，我所说的日本动漫，不是指那些经典的《机器猫》、《聪明一休》、《森林大帝》之类早期动画，也不是《千与千寻》这些有寓意的大片。真正让人愤慨的，是那些情节一律拿校园开涮的，人物女生一律丰乳肥臀男生打打杀杀的日本成人动漫。
　　开始的时候，我也喜欢这些日本动漫。毕竟孩子小，喜欢各种刺激。你不能不承认，跟老老实实的小猫小兔子的过家家式国产动画相比，日本动漫在视觉上有巨大的冲击感。而且日本动漫非常会抓孩子心理，知道怎么让孩子像吸鸦片一样的上瘾。和同样为了商业目的而注重情节塑造的美国好莱坞的动画大片相比，小日本全然不顾孩子的自然心理，性和暴力成了他们最经常使用的武器。所以提起日本动漫，在我脑海里最先形成的两个画面，一个是穿着超短裙的女孩子弯下腰来，露出里面夹紧大腿的内裤；另一个是千人一面般皱着眉头戴着头箍的愤怒男生挥起拳头打出万道光芒。
　　现在我长大了，有了真正的分辨能力，才发现其实有多么无聊。可是在小时候，那真是很神气的。而悲哀的是现在更多孩子即使长大了，也不能够从中跳脱出来。
　　这也是国产动画的败笔，太过注重教育性，而不知道如何真正抓着儿童的心理。当然也花了心思，都是在一些细节动作编排上找趣味性，全然不顾情节的低幼化。
　　但是，这不能就全盘否定了国产动漫，我们有我们的优势，像我们具有民族传统特色的水墨动画风格、剪纸动画风格、木偶动画风格等等，在世界上独树一帜。我们的《大闹天宫》，被认为是动画史上的里程碑之一，足足影响了半个世纪的孩子。还有像《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《九色鹿》等等经典的动画巨作。
　　我们真正的悲哀，是我们没有把这些属于自己的东西延续下来。从巨作《天书奇谭》之后，整整二十年过去了，中间只出过一部难称精彩的《宝莲灯》。
　　在我们痛骂小日本的无耻的时候，我们是否也想过，是我们自己不够争气呢？

　　回头再说《天书奇谭》。
　　小时候什么都不懂，光顾着看热闹，这次重看，就有了不少惊喜。
　　最大的收获是在配音上。看看这些配音演员吧，丁建华、毕克、苏秀、程晓桦、施融、曹雷、尚华……绝对称得上是梦幻阵容。
　　上个月的博客日志《希茜公主》里我就提到过丁建华老师，没想到她给小孩儿蛋生的配音居然也这般天衣无缝。至于“杜丘”毕克老师的袁公、苏秀老师的狐仙等等，也无一不令得剧中的人物形象更加饱满。这又让我感慨起来。如今好莱坞大片一部又一部的引进，可我们却越来越习惯看字幕版，原因有很多，其中那些引进版的狗屎配音无疑是最主要的一环。真怀念老一代的那些敬业的配音演员。
　　小时候对片子里面结巴念皇帝诏书的那个情节记忆最深，逗得哈哈的。现在重看，还是觉得有意思，很佩服导演对这些小细节的处理，表现出一种负责任的态度。我一直不太同意在片子里面使用结巴或智障等靠模仿别人缺陷来增加笑料的情节，那是很严重的不道德行为。不过唯有这部动画片让我认同，因为这不是恶意渲染，而是一个精巧的过场。
　　整部片子在画面上大量采用了水墨技法作背景，剪纸技法作人物的结合方法，每一个镜头都处理得美不胜收。记得前几年看美国大片《狮子王》，很多人都认为那是做得最好的大场面了，可是看过《天书奇谭》才发现，原来我们也可以达到那样的水准，而且要知道，我们至少早了十年不止。
　　除了画面，这部动画大片对我们民族传统文化的体现达到了无微不至的程度。比如片子中大量采用江浙一带的民间玩具；再比如老狐仙给小皇帝变戏法，竟然运用了“百鸟朝凤”的经典年画情节。
　　有一阵子，我看明清小说着了魔，几乎把能够看到的通通看个遍。这里面就包括《平妖传》。所以特别佩服《天书奇谭》的编剧，居然能够在那样恶劣的鬼狐情节中衍生出这样一个除暴安良的小英雄形象。当然，那个时代思维还是有些受局限，还在小心翼翼的保持着寓教于乐的框架。要是搁现在，以编剧如此想象力，保不齐会蹦射出什么样的火花来。
　　作为上海美术电影制片厂出品的四部动画大片之一，《天书奇谭》虽然没有产生出像《大闹天宫》那样巨大的影响力，但在制作上，无疑达到了国产动画的顶峰。
　　可惜也成了最后的辉煌。



【《天书奇谭》内容介绍】
    天宫“秘书阁”执事人员袁公乘玉帝赴瑶池聚会之际，击开石龛门，私取天书下凡，将天书文字刻在云梦山白云洞的石壁上。袁公因泄露天机，触犯了天条，玉帝罚他终身看守石壁天书。一天，袁公踏云巡山，路遇蛋生 ，为了将天书传于人间，他嘱咐蛋生等白云洞口香炉升起彩烟，带上白纸 ，拓下洞中石壁上的天书。蛋生按袁公嘱咐拓下了天书。袁公又指点蛋生勤学苦练，运用天书为民造福。蛋生攻读天书，治蝗救灾，为民除害。狐狸精恨蛋生妨碍其作恶，耍阴谋窃去天书，勾结官府，继续祸害百姓。蛋生追索天书，与狐狸精多次斗法。当蛋生与狐狸精争夺天书时，袁公到来，他收回了天书，从怀中掏出白色石镜，将狐狸精压死在云梦山下。袁公自料难逃天庭法网，把天书交给蛋生 ，嘱他赶快把天书文字记在心里。然后袁公用一把神火将天书烧尽。霎时雷电交加，玉帝圣旨下达，将袁公擒归天庭问罪。


【下载】
　　如果使emule，可以从下面地址下载： 《天书奇谭》
尺寸：699.3MB
品质：DVDRip
格式：ISO (用WinRAR解压就行)


【剧照】





Tags - 动漫 , 天书奇谭 ]]> http://yeduan.com/blog/post/18/ 叶端 <yeduan@gmail.com> Wed, 25 Feb 2004 15:37:22 +0000 http://yeduan.com/blog/post/18/

　　心情一直郁郁不振，解决的方法就是听CD，专门找那些听不懂的欧美音乐来听，冒充有来历。实在挺不住了，就只好看片，看别人的喜怒哀乐。基本上全是旧片，边看边睡。只认真看了一个，以前想看但没处找的，这次居然被我意外弄来了，正好趁着情绪低落的时候解闷。
　　就是《流金岁月》。两个八十年代的大美人主演，片子也是那时候拍的，很旧了，还是那种注重情节和节奏而不特意去渲染画面和情绪的手法。我边看边想，这要是给后来比较流行的王家卫们拍，可能效果会表达得更细腻一些。一部本来应该很感慨的片子，有点流于叙事上的匆忙了。
　　我以前看过亦舒的原著，写的是都市里性格完全不同的两个出众女人从小到大那种真挚的始终不渝的友谊，没想到搬上电影后居然把一段三角感情当成了重要线索，简直是，唉，画蛇添足？喧宾夺主？反正怎么说都行。本来想把气撒到该死的编剧身上，看字幕才知道原来编剧就是亦舒本人。那还是算了，她本人的东西，她爱怎么玩就怎么玩吧。不过我对这种典型的为了照顾观众的口味而加一些不必要桥段的做法真的很难认同。又有点不好受，一向洒脱到极点的亦舒居然也有媚俗的时候。
　　但电影还是能够看进去。的确，有那样两位大美人也足够了，而且她们那时正处于女人最美丽的那个阶段。在我印象中，好像这是我看到的唯一一部张曼玉和钟楚红合演的片子。我现在脑子乱，想不起太多的片子，不过我想应该再没有了。

　　先说张曼玉。现在的张曼玉好像成了一座华人电影界的丰碑，如果搁在内地，恐怕要加上个“家”字了，最次也得是“电影表演艺术家”。可惜人们强调的更多的，是她的演技，而很少谈及她的美丽。这正和她初初出道时相反。那时候挟着香港小姐的光环，她是公认的花瓶形象，演技对于她来说那是镜花水月。
　　一九八八年是张曼玉的转折点，那一年她让人目瞪口呆地接下了十二个片子，这在香港是前所未有的，人送外号“张一打”。但最重要的，这里面有两部足以改变她此后演艺命运的电影，一部是王家卫的《旺角卡门》，另一部当然就是《流金岁月》了。这之后，张曼玉算是彻底开了演戏的窍，终成一代影后。这时候的张曼玉，又有演技又美丽还年轻，时而幼稚时而成熟，是笑容最灿烂的时刻。用亦舒另一部小说里的话来形容，“很少有人穿几块钱一件的T恤在清晨七时看上去如她那么精神。”
　　电影里的蒋南孙有点莫名其妙，远不如书中描绘得细致精彩。书里蒋南孙最大的心结来自家庭，而电影里则是一段没多少说服力的三角恋情。还好，人物性格没有太大改动。像这样事业上很成功，但在感情上却总有难言之隐的女性形象，张曼玉后来演过无数个，备受肯定。这次看《流金岁月》，我才发现，原来就是从蒋南孙开始的，感觉这个角色好像只有张曼玉演才最合适，特别喜欢她穿着宽大的男式衬衫时超然与随意的美，很亦舒。

　　不可否认导演杨凡的眼光很准，钟楚红也绝对是朱锁锁的不二人选。其实杨凡也是赶上了，那个年代的女演员可选的范围很广，而且都很优秀。现在这一帮就感觉差多了，美可能还很美，但没有灵魂。
　　我忘了是香港哪一家的哪一次的评选了。时间在1990年前后，评选华人女演员中谁最性感，结果钟楚红艳压群芳，成为性感代名词。那时候我还不太懂得欣赏女人，所以只记住了这个名字。后来才渐渐感受到她的魅力。可惜她却又嫁人了，成为我所见到最动人的穿婚纱的新娘。最近两次看到她，都不是好时候，在两个最好的朋友的丧事上，她匆匆而来，又匆匆而去，感觉岁月并没有给她风蚀，心里多少有点宽慰。
　　还是回到《流金岁月》。电影里的朱锁锁居然成了个留恋于初恋的小女人，最后还为报答某个人而牺牲爱情并升华成女神，这么粗线条的处理，恐怕让看了书的人难以想像。在亦舒的书中，朱锁锁的最大心结也来自家庭，偏偏电影里居然很搞笑的让那位初恋情人把舅妈给找到了。说实话看到这里我简直傻了，也不装模作样地忧郁了，想不笑都不行。
　　我听说现在小资们流行看亦舒。因为她们所崇拜的安妮宝贝等等一干小资前辈们崇拜的就是亦舒。而在亦舒的书中，最被这些小资们推崇的几个形象中，有一个就是朱锁锁。她几乎拥有一个完美的梦幻般的小资形象，漂亮、性感、独立、有主见、女人味十足；虽然身在风尘可心灵却干净如水；最大的乐趣是把男人，尤其是有钱的男人当猴耍；还有一个知心知意召之即来无私奉献的女友；当然也有心事，也渴望爱情，也喝酒解忧；甚至红颜将老都有人痴心守候，这些简直就是各种小资们心中最向往的境界。
　　呵呵，有时候觉得这帮爱做梦的小资们，也挺逗的。
　　虽然电影里面的朱锁锁不够酷，但骨子里的感觉还有，而演员又选得到位，所以感觉还能说得过去。
　　这里面也有穿婚纱的镜头，钟楚红是那种全天候的女人，各个阶段，都美不胜收。

　　电影的话题，就说到这里。其实还有几个可以提提的，比如甄妮的歌声等等，就不展开了。下面想留点地方给亦舒和她的这本书。
　　我感觉，亦舒是有点同性恋倾向的,她写女人之间的情感，要比男人和女人之间的情感，丰富得多。除了这本《流金岁月》，我记得还有《我的前半生》里面的子君和唐晶，还有《她比烟花寂寞》里的女记者和女明星，都有一种超越友情的东西在里面。当然，也不能就说成是同性的恋情，但同样复杂。其实她写《流金岁月》，感觉还真就是想写友情，写两个性格迥异的女人，无论环境怎样改变，都要互相珍惜对方的友情，而这份友情，也成了她们各自生活的一部分。可能是我同性恋的东西看得太多了，我总认为这种感情用特别普通的友情来解释实在有点牵强。那样彻头彻底的互相关心，需要一种彼此间心灵最深处的感应，而人们心中这样的位置，往往放的是爱。

　　《流金岁月》，感性的名字。虽然这几个字现在已经被用滥了，但我还是很喜欢。如果岁月可以流金，我也愿意那是源于感情，友情也好，爱情也好，都值得在不开心的时候，慢慢想起，慢慢留恋。比如，现在的我。




张曼玉的照片到处都是，还是看看久违的红姑吧


喜欢她的那种成熟和自信，很阳光



Tags - 张曼玉 ]]> http://yeduan.com/blog/post/22/ 叶端 <yeduan@gmail.com> Thu, 19 Feb 2004 09:55:18 +0000 http://yeduan.com/blog/post/22/ 　　我不是说我被恐怖着了，我的不舒服来自于对整个片子拍得虎头蛇尾的愤恨。感觉就好像吃一蛋糕，上面的奶油味道非常甜美花样非常丰富，于是有了好印象，没想到吃到主体部分，才发现居然不是蛋糕，而是苞米面的窝头，而且还没烤熟，吃了一肚子恶心。
　　我到网上看了看各方面的影评，发现大家跟我的感觉都差不多，总结一下，就是硬伤无数，但却又不乏神来之笔。遗憾和精彩一样多。

　　这部电影，有一个美妙绝伦的开头。导演维克多·沙尔瓦（Victor Salva）让姐弟俩在车上足足逗了二十分钟的咳嗽。听上去非常琐碎非常市井，但却绝对真实，有种素描生活的感觉。配合着下午充沛明亮的阳光和满眼的荒野上的绿色植物，共同营造了一个怪异的气氛，赛似绿野仙踪的味道。而他们驾驶的那辆破车在豪华而荒乱的乡间公路上，从远远的地方来，到远远的地方去，并不给人轻松的感觉。大家都知道这是恐怖片，在一片静谧中，随时有危险出现。所以即使是最平淡无聊的对话，也让人担心。这样铺垫的手法，用在恐怖片中，的确是一种全新的体验。
　　那辆又破又丑的大卡车不知不觉地就出现了。说实话，看第一遍的时候，我的确没有注意到它是什么时候开始进入视野的。后来我又把这个精彩的开头重新看了一遍，才发现它的出场被安排得很巧妙。是在先前姐弟俩拿来打赌的那辆白色货车拐到小路上之后，在后面猛然出现的。而姐弟俩正在延续着刚刚的话题，说得热闹，很少有人注意后面的危险正在靠近。镜头给的是虚景，慢慢变大，猛然就实了，呼的撞过来，电影真正意义上的恐怖主题正式拉开序幕。
　　非常高兴的是，导演让这辆大卡车撞了几下就开过去了，给后面留下很大的叙事空间。先让观众的心紧张一下，然后那两个小丫挺的继续逗嘴，松弛之余，张力十足。之后这样的情况又重复一次，中间还插了一段那个教堂的神秘镜头，吊足了观众的瘾。
　　如果看到这里停下来，那说这部电影怎么优秀都不过分。
　　我看的是D版的DVD，画质一流，甚至带出那么一星半点的立体效果来，尤其是天色渐进黄昏的几个特写，就好像那些正常的生活也随着天色渐渐变得黯淡下来。

　　奶油吃完了，下面说说好不容易提起来的心是怎么样不情愿地回到原位去郁闷的。
　　我有看恐怖片的底子，了解一般的桥段和吓人的节奏，知道一些特定的镜头往往有特殊的意义。所以我开始特别留意了电影中反复出现的乌鸦，结果到最后我也没弄明白这乌鸦有什么暗指含义。只是看到最后忽然发现那个吃人的家伙居然有翅膀会飞，才怀疑那难道是千年修炼的乌鸦精？不会吧。
　　还有那个管子，本来也以为会有很多文章可做，没想到弟弟掉下去之后，就不再提及了。
　　至于养猫的老妇人，还以为法力无边呢，结果也死得不明不白。
　　还有很多。整部片子的后半部分基本就是由连绵不绝的小毛病串起来的。
　　感觉这位导演有很多想法，做了很多铺垫，正准备大肆发挥一下，忽然听说家着火了，为了赶着回家救火，只好草草交代几个镜头糊弄糊弄。
　　那个吃人的怪物，也不够爽。
　　说实话，我开始真以为那是个有特殊口味的人类呢。如果这个片子给香港人拍，就肯定设计成黄秋生之类的超级大变态了（给日本人拍估计就成鬼了）。可是好莱坞这帮抄袭大师们，就是喜欢玩怪物，结果开始好好的恐怖效果，到后来变成了哥斯拉式的闹剧了，好不扫兴。
　　按照警察局那个爱做梦的老女人的描述，大概能知道那是个什么怪物：魔鬼是一定的了，而且还是一个挺能睡觉的魔鬼，一睡就是23年，然后再花23天四处吃人玩。这里导演选择了23这个数字也很有意思，好像故意要避开西方习惯上的不吉利数字13，可又没什么实际意义，只能展示一下导演的小聪明。
　　反正，这真不算一个很牛逼的魔鬼，居然能被车压成相片。即使不伤筋骨，那也够逊的。吃人的镜头，也不够生动，跟接吻似的。呵呵，我这也是被气得够呛，开始胡说八道不着调了。
　　看了网上的评论，我才发现他们说的情节，和我看到的不太一样。他们居然说最后姐弟俩有惊无险。而我明明看到那个弟弟遭了殃，被怪物像老鹰捉小鸡似的抓跑，并吃掉了想要的器官，就是这部电影那张有名的海报上的特写，眼睛。
　　看到最后，我都懒得去猜这些细节有没有具体暗指的含义了。不过我想，这个有关眼睛的特写，还是应该想说明什么的。
　　那也无法弥补电影的种种败笔。

　　这就是《惊心食人族》，英文名《Jeepers Creepers》，几年前的片子，当时想看，但一直忙忙忙就给错过去了。心里一直当个事儿。如今把这个遗憾补上了，却和预期的完全不一样。实在不敢想像居然还是当时的票房冠军，去年还拍了续集。反正我是不打算再看下去了。

]]> http://yeduan.com/blog/post/5/ 叶端 <yeduan@gmail.com> Sat, 03 Jan 2004 14:24:54 +0000 http://yeduan.com/blog/post/5/ 　　已经没有了第一次看到时候的窒息感，反而能平静地欣赏一些以前没有顾及到的细节，比如画面、主要演员、音乐等等。
　　还有一点心情不同，就是两年前经历了对央式《笑傲江湖》的大批判，如今物是人非，早就忘了电视剧的模样，可是电影依然触动着我。
　　可见经典就是经典。

　　《东方不败》是91年拍的吧，当时和《黄飞鸿》一起开创了香港电影新武侠时代，有着非凡的意义。那时徐客还没有走火入魔，正是思如泉涌，各种火花飞溅的阶段，于是他可以把一个老人妖弄得天仙一般。而他的这些令人惊叹的奇思妙想居然气得金庸老爷子直蹦高，到现在还记仇，也算一段佳话。
　　我觉得这部电影，徐客最应该感谢三个人：林青霞、程小东、黄霑。
　　林青霞和程小东就不说了，我想说一嘴黄霑的音乐。
　　我曾经在市场上看到过《东方不败》的电影原声音乐磁带。当时犹豫了好一阵子，终于没买，心想还是等CD出来再说。后来有多后悔不提也罢，如果现在还能让我买到这张专辑，我会感激到疯。
　　现在我听的都是网上下载的MP3，也算小小弥补了些遗憾吧。这张电影原声专辑，特有意思，有不少拍摄现场的声音片段，仔细分辨一下，像李连杰、林青霞、徐克、程小东等大腕的声音都有。名字起的也绝，什么《东方不败就在附近》、《围攻》、《原来是你》，很“江湖”。
　　值得一提的是几首插曲的收录。主题歌《只记今朝笑》国语版是林青霞唱的，相比粤语版吕珊的亮丽音色，唱功上有点业余的林青霞对歌曲的意境领会得更有心得，听着真有翩翩起舞，飘飘若仙的画面感。我很少听到林青霞唱歌，印象中除了这一首，好像再就只有一首电影《暗恋桃花源》的主题歌了，都是玩票性质，但歌曲都不马虎。其实熟悉周星驰电影的朋友对这首歌应该不陌生，我忘了是哪部电影了，周星驰这小瘪三大摇大摆地在街上走，嘴里哼哼着“快乐得不得了，快乐得不得了……”，那就是这首歌了。特别要提一提黄霑的二度创作能力，他以《沧海一声笑》的主旋律作为基调进行创作，出来的完全是另一种民歌小调的风味，却又揉和得天衣无缝。
　　这位玩世不恭，爱讲黄色段子的老爷子，让我崇拜得五体投地。不仅仅是出于他对中国传统音乐的信手拈来，也是因为从他的音乐感受到的他那种豁达乐观的性格。我记得台湾的电视剧《倚天屠龙记》里面好歌一箩筐，不过现在能让我想起来并且脱口而出的恰恰是里面最“难听”的一句“红尘啊滚滚翻呀翻两翻”，从黄老爷子那嘶哑的嗓子，能感受到绝对的世外高人风采，这才是武侠的境界。

　　不得不说说《沧海一声笑》。
　　这首歌听过的版本太多了。数一数，有许冠杰的玩世不恭版，有罗文的潇洒绝尘版，有罗大佑他们三个的快意恩仇版，等等等等。这么好的旋律，谁唱都自有风味。
　　我最喜欢的却是《东方不败》这张电影原声专辑中收录的两首女声版本。无论是国语版的还是粤语版的，技巧都是一样出色。尤其对歌中几个关键字的处理，圆润而富有张力，美得无边无际。非常遗憾我不知道这两位女歌手都是谁，哪位朋友要是知道请告诉我，先谢谢了。这个版本的歌曲在电影中出现时的画面也特别漂亮。忽明忽暗的草屋中，任盈盈领着一帮苗女，吹吹弹弹，自得其乐，配着宛如天外飞来的歌声，疑为幻境。我发现徐客特别喜欢表现这种在野外的群女歌舞的镜头。同样的情景，他在《东方不败Ⅱ风云再起》里面又用了一次，也是非常出彩，只不过主角换成了林青霞，歌曲换成了《笑红尘》。
　　这个版本的《沧海一声笑》其实只是半截子歌，唱到一半断了。画面上是任盈盈一分神把琴弦弄折了。接着的画面是任盈盈的特写，一双真正盈盈的大眼睛望向远方，满是期待和痴情，让人看着不由得心神大乱。

　　那时候的关芝琳真漂亮。
　　我记得在当时有家香港杂志曾经说过这么一段话：在香港演艺圈中，美女如云。不过自始至终只有三个人被别人当面背后称为“大美人”，她们分别是林青霞、关芝琳、李嘉欣。
　　在我的记忆中，这三个人一起出演的电影，只有这部《东方不败》。
　　金庸的小说被拍成了很多影视作品，我认为其中最符合原著的角色中，关芝琳饰的任盈盈绝对算一个。在书中任盈盈那高贵美丽的外貌，大家小姐特有的内敛而又刚毅的性格，对心爱男人的义无反顾的支持与帮助等等，关芝琳都表现得特别到位，是本色演出。这也是这部电影中最接近原作的人物形象，只有说话声音做了处理，显得比较怪。
　　李嘉欣的小师妹形象就完全不按照书上的来了。与上一部电影《笑傲江湖》中叶童演的那个小师妹倒是一脉相承。不过说实话，两个小师妹一比，李嘉欣演技上的幼稚病就全暴露出来。这两天看电视剧《画魂》，发现当年那个纯粹的花瓶，现在已经让人刮目相看了。
　　本来不想说林青霞的，因为在这部电影中，怎么夸她都不过分。不过既然已经提了上面两位，还是也简单说两嘴她吧。在我印象中，林青霞最美的时候是八零年前后，到八十年代后期，已经稍微有点过气了，别看得了个金马奖。谁也没想她居然凭借东方不败这个角色东山再起，又当红了好几年。我现在经常能听到十七八岁的学生说林青霞不美，恨不得踢他们一脚。只能说他们还是孩子，没有培养出欣赏真正女人的眼光。

　　《东方不败》给人留下最深刻印象的镜头是哪个？好像大多数的答案是林青霞堕下山崖时的那个特写。我也觉得是。都知道东方不败必须死，大家对情节发展到这里也能比较接受，所以就可以放松心情来欣赏那种绝望的凄美，尤其在她一巴掌将心爱的男人扇回到安全的地方，然后放心死去之后，那样的镜头显然变得更加艳丽无匹。我想很少有人在这个时候还能把东方不败当成人妖了吧。
　　没想到几年之后，那个万人皆骂的电视剧居然厚着脸皮东施效颦。这回可就没人同情东方不败了，算是给他恢复了人妖的名誉？

　　电影拍的时候，同性恋题材还没像现在这样得到广泛的关注，也没有得到社会默许的机会，不然依着徐客那种天马行空的性格，可能直接就表现男人之间的感情了。而不像我们看到的《东方不败》这样遮遮掩掩欲说还休，说到底还是男女之间的情爱纠葛。
　　也许这是幸事。


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附：《只记今朝笑》 - 林青霞


白云飘呀绿水摇世界多逍遥
自由的风呀自在的鸟
今朝多欢笑
多麼地快乐多麼地美妙
多麼地不得了啦啦
唱你的歌呀唱我调唱起世界逍遥
是你是你今朝多欢笑
心在飘呀身在摇唱我逍遥调
快乐的人唱快乐的谣
声声都是欢笑
笑看滔滔潮世界好逍遥
浮沉水浪至今今朝多欢笑
多麼地快乐多麼地美妙
多麼地不得了
白云飘呀绿水摇世界多逍遥
自由的风呀自在的鸟
今朝多欢笑
快乐地不得了
Tags - 东方不败 , 林青霞 ]]> http://yeduan.com/blog/post/47/ 叶端 <yeduan@gmail.com> Fri, 02 Jan 2004 15:53:21 +0000 http://yeduan.com/blog/post/47/

   《手机》看到最后，我陷入了一场极大的恐慌之中。
   别以为我在玩深沉特能思考，我是真的提心吊胆。电影的最后，严守一居然把手机扔到了焚烧花圈的火堆中，看着挺潇洒跟什么彻底告别似的。当时我就想，坏了，这不是找死吗。谁都知道手机电池不能碰火，碰了就等于引爆一炸弹。
   当时我唯一的想法是，好家伙，这电影壮烈！
   可惜那个手机到底炸没炸我不得而知，因为画面黑了，然后就半年之后严守一家呆着了。
   败笔！妈的。
   怎么不让它炸呢？电影不也说了嘛，手机就是手雷。

   这部电影，给我留下深刻印象的镜头不多，数数有这么几个：
   矿场上空回荡的声音：牛三斤，牛三斤，你媳妇叫吕什么花，她问你回不回去。（大意）
   长了头发的严守一开着宝马车。
   宝马车里欲火焚身的武月一把将严守一的车钥匙丢到窗外。不久之后，戏剧学院的沈雪老师一把将严守一的手机丢到垃圾桶中。
   严守一拦住哭哭啼啼的沈雪说：这是早上我写给费老的检讨书，给谁都一样，先哄你吧。
   河南山村，范伟演的那个很朴实的表哥。
   严守一主持《有一说一》现场，像往常一样兴奋，可是说到半截突然失语。题外话：这段处理得很绝，葛优不愧是嘎纳影帝，真有戏。
   费老的名言：夫妻在一张床上过了二十年，难免会产生审美疲劳。
   沈雪在屋子里转圈，叨咕着刚刚传呼机上的短信：我要见见沈雪，你看着办吧。脸上表情处理得非常到位。在国内，徐帆真的比较优秀。单看这个场景没什么，关键后面，严守一回来后给了那条短信一个特写，上面还有张通奸图。再回过头想刚刚沈雪的反应，发现冯小刚的确很会找细节。
   沈雪一下一下划火柴。这是电影老套路，不过用在这里，也不算矫情。
   学会了一招，往后知道怎么制造“用户不在服务区”的假相了。
   严守一那个侄女，转变得真有喜剧效果。冯小刚的小聪明总算又找回了些。
   最后，在手机屏幕取景中，严守一那张变形的脸。
   就这么些。
   串一串，也很完整了。

   谁要说这就是冯小刚继续扯他的蛋，那我坚决不同意。
   虽然依然把视角定在中年男人这个容易出事的阶段，但是比起《一声叹息》，《手机》的很大一个变化就是你能够在那些纯属胡编的婚外恋中，找到可以共鸣的东西了。
   电影中的手机是什么？表面上是头号反角，是让严守一和费老这些成功男士狼狈不堪的祸首，是把看上去还算和谐的家庭生生拆散的搅屎棍子。从这个角度讲我也同意严守一把手机扔到火堆中，虽然没有听到响。
   可是暗地里，手机是最客观的道德判断标尺，那么机警那么能言善辩的男人的谎言在手机面前都变得破绽百出。手机成了女人看穿男人的镜子。
   整个电影下来，受害最深的不是女人，而是严守一。甚至最后，他都不得不给该死的手机作代言人。
   电影的开始和结束，冯小刚都用比较蛮荒的矿场上回荡着的非常有人情味的“牛三斤”的歌声，来反衬整部电影主体中手机时代的人与人之间的背离，在最喧哗的地方反倒最孤立，只有形形色色手机的声音，连接起我们看似很近的情感网络。
   这么说，还是有点符号化了。冯氏电影就给人这样的感觉，该点到的都能点到，可仿佛就是隔了一层窗纸，若想看得更透亮些，就使不上劲。比如《手机》，远远没有把它要表达的东西讲通彻。

   那些男人的谎言，我们多多少少都撒过。那些比较让人沮丧的男女间的纠缠、警惕、疲倦也时刻在前面等待着，我们不见得会比严守一做得更好。那么我们要不要藏起手机，以及一切有机会撕破那层薄薄的温情面纱的可能因素呢？我们要不要把感情也彻底藏匿呢？那才是真正的保险。
   这部电影给我最大的震撼（如果那算震撼的话），我认为是整部电影，没有说一句“我爱你”，甚至没有提到“爱”的字眼。手机让人们之间的情感沟通变得丰富到了随心所欲的程度，但是却把一些最单纯最美好的元素给隔离了。
   所以，我认为不白看，挺好挺好。

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